Künstlerische Projekte und besondere Auftritte

Eine wahre Geschichte über Verlust, Erinnerung und Versöhnung

In der von mir erzählten und inszenierten Geschichte verbinde ich gesprochene Worte, Gesang und Klaviermusik zu einer eindrucksvollen, autobiografischen Geschichte.

Sie erzählt von der Vertreibung meines Vaters, meiner Großmutter Adelheid und meiner Tanten aus Waldenburg im Jahr 1945 – einem Schicksal, das viele Familien bis heute bewegt.

Während dieser Flucht kam meine Großmutter Adelheid ums Leben und wurde am Bahndamm beerdigt. Jahrzehnte später – im Jahr 1976 – machte ich mich gemeinsam mit meinem Vater und meiner Mutter auf den Weg, um unter bewegenden Umständen ihr Grab wiederzufinden.

Die Geschichte wird von mir live erzählt und musikalisch interpretiert – mit Sprechstimme, Gesang und Klavier oder Keyboard.
Gemeinsam mit dem Schauspieler Michael Kausch (Regie) entstand ein eindrucksvolles Bühnenstück, das Zeitgeschichte, Emotion und Musik miteinander verbindet.

Dieses Projekt lädt das Publikum dazu ein, über die Kraft der Erinnerung, familiäre Wurzeln und die Bedeutung von Menschlichkeit nachzudenken.

Aufführungsmöglichkeiten

Das Stück kann in unterschiedlichen Formaten präsentiert werden:

• Wohnzimmer-Konzerte
• Kirchen & Gemeindehäuser
• Kultureinrichtungen & Seniorenzentren
• Interaktive Aufführungen mit dem Publikum

Wenn Sie möchten, dass „Die Geige meines Vaters und das Grab meiner Großmutter“ in Ihrer Einrichtung oder Gemeinde aufgeführt wird, kontaktieren Sie mich gerne.

Gemeinsam gestalten wir einen Abend voller Musik, Erinnerung und Menschlichkeit.

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Das Projekt „Mut tut gut“ war ein selbst entwickeltes Musical an der Bregtalschule Furtwangen. Alles begann mit einem kleinen Text über einen ängstlichen Löwen, den ich zufällig in die Hände bekam. Ich dachte mir: Aus diesem Text könnte man etwas machen – vielleicht ein kleines Schulprojekt mit Theater oder Musik.

Doch je mehr ich mich damit beschäftigte, desto mehr wurde daraus. Ich fragte die Schulleitung, ob ich das Projekt mit den Schülern umsetzen dürfte. Sie waren offen. Ich sprach mit den Kolleginnen – und bald waren viele Feuer und Flamme.

Aus der Idee wurde eine Initiative, die schließlich die ganze Schule ergriff.

In einer Besprechung mit den Lehrkräften stellte ich das Konzept vor: Ich wollte kein fertiges Musical einstudieren, sondern ein eigenes schreiben – mit den Kindern zusammen. Und es sollte die Realität der Schule abbilden: inklusive der Kinder mit Förderbedarf, der Inklusionsklassen, der Lehrkräfte, der Kindergärten, die mit uns kooperierten – einfach aller.

Die Geschichte drehte sich um einen kleinen Löwen, der sich in seinem Leben unsicher fühlt. Er merkt, dass er den Mut nicht in sich selbst findet – also macht er sich auf den Weg. Er begegnet vielen anderen Tieren und Figuren – jedes davon mit seinen eigenen Stärken, Schwächen und Lebensgeschichten. Am Ende erkennt der Löwe: Mut bedeutet nicht, keine Angst zu haben. Mut bedeutet, trotz Angst zu handeln. Und: Dass man Mut auch geschenkt bekommen kann – von anderen.

Ich entwickelte erste Liedtexte und fragte dann eine Kollegin: „Könntest du diese Texte vertonen?“ Das erste Lied entstand. Dann das zweite. Dann waren wir mitten im Schreibprozess. Wir haben einen professionellen Regisseuren engagiert, der die Gesamtinszenierung übernahm, und eine Live-Band gegründet – mit Schülern, Lehrern, Freunden.

Es war kein einfaches Projekt.
Wir mussten einen Probenplan für alle Altersstufen aufstellen – Grundschule, Hauptschule, inklusive Kinder – alle waren dabei. Jede Woche probten wir in Blöcken, bauten Requisiten, nähten Kostüme, schrieben weiter. Die Band übte in ihrer Freizeit, ebenso die Kinder.

Und dann kam der große Moment: Die Premiere. Über 500 Zuschauer, ausverkaufte Aula, stehende Ovationen. Die Aufführung war emotional, voller Hingabe und Stolz. Die Kinder sangen, spielten, bewegten sich, als wären sie in einer großen Musicalproduktion. Und das Publikum spürte: Hier passiert gerade etwas Echtes.

Insgesamt führten wir das Stück zweimal auf – und hätten es noch viel öfter spielen können, so groß war das Interesse. Doch jede Aufführung war intensiv und brauchte Kraft. Für die Kinder war es ein Erlebnis, das sie nie vergessen werden. Auch ich nicht.

„Mut tut gut“ war mehr als ein Musical.
Es war ein Gemeinschaftsprojekt, das zeigte, was möglich ist, wenn Menschen zusammen an etwas glauben – und gemeinsam wachsen. Bis heute begegnen mir Kinder und Jugendliche, die damals mitgespielt haben – und sie erinnern sich an ihre Rolle, an ihren Text, an „ihre“ Szene. Genau das ist der Zauber solcher Projekte.

 „Der vierte König“ war ein Herzensprojekt. Die Idee kam mir, als ich eine alte Legende las. Es geht um die bekannte Geschichte der Heiligen Drei Könige – aber mit einer Wendung: Ein vierter König macht sich ebenfalls auf den Weg zur Krippe. Doch im Gegensatz zu den anderen kommt er nie an – jedenfalls nicht dort, wo er es erwartet. 

Warum? Weil er ständig unterwegs Menschen hilft. Er begegnet Kranken, Armen, Verirrten – und jedes Mal bleibt er stehen, hört zu, hilft. So verliert er immer mehr Zeit. Der Stern führt ihn weiter, aber er trifft Jesus erst nicht in der Krippe, sondern am Kreuz. Dort erkennt er, warum sein Weg so anders verlief – und dass seine Reise nicht umsonst war. Eine zutiefst berührende Geschichte. 

Ich war sofort elektrisiert von dieser Erzählung und wollte sie unbedingt musikalisch umsetzen – und zwar mit Gospel-Musik. Ich kombinierte klassische Erzählpassagen mit emotionalen Gospelsongs, die den Weg und das Erleben des vierten Königs untermalten, spiegelten und vertieften. 

Die Aufführung wurde mit jedem Jahr größer. Wir traten nicht einfach auf – wir inszenierten: mit Licht, Erzählung, Musik, Chor, Einspielungen. Es war kein klassisches Konzert mehr, sondern ein theatralisch-musikalisches Gesamterlebnis – ein „Weg zum Musical“, wie ich es gern nenne. 

Besonders stolz war ich darauf, dass wir den vierten König zehn Jahre hintereinander aufführten – jedes Mal am 6. Januar, einmal sogar am Palmsonntag, als wir den biblischen Bezug besonders hervorgehoben haben. 

Die Besucher*innen kamen zahlreich, regelmäßig war es „voll bis auf den letzten Platz“. Und wir hatten eine großartige Sprecherin, die mit ihrer Stimme die Geschichte zum Leben erweckte. 

Begonnen hatte alles im Don Bosco Internat in Furtwangen – dort war die erste Aufführung, dort nahm das Projekt seinen Anfang. Im Laufe der Jahre entwickelte es sich weiter, wurde intensiver, ausgereifter – aber immer blieb der tiefe Kern gleich: Der vierte König zeigt uns, dass es im Leben nicht darum geht, ankommen zu müssen – sondern unterwegs da zu sein, wo Menschen Hilfe brauchen.
 

Hätte man mich gelassen, ich hätte daraus ein komplettes Musical gemacht – mit noch mehr Szenen, Licht, Tanz. Doch es war im damaligen Chor nicht umsetzbar. Trotzdem war es ein Mittelpunkt meiner Arbeit in dieser Zeit. Und ein Projekt, das viele Menschen berührt und verändert hat – auch mich. 

„Der Scheich“ war eines der letzten größeren Projekte, an dem ich 2022 mitwirken durfte. Es ist ein TV-Film unter der Regie von Johannes Naber, und ich hatte die Rolle der Keyboarderin in einer Falko-Coverband. Wie so oft im Leben ergab sich das Ganze auf ganz unerwartete Weise.

Mein Mann Karl war als Komparse dabei, da er öfter bei Filmen mitspielte. Ich dachte eigentlich, ich hätte mit meinen Verpflichtungen in der Schule – ich betreute eine ukrainische Flüchtlingsklasse – keine Chance, mitzuspielen. Doch drei Tage nachdem Karl die Zusage hatte, rief das Filmteam aus Berlin an und fragte, ob ich Keyboard spielen könne. Sie suchten genau jemanden für die Band im Film.

Nach kurzer Absprache mit dem Team konnte ich meine Zeiten flexibel angeben, und so konnte ich doch mitmachen. Gemeinsam mit meinem Bandpartner Hubert Förschner übte ich die Keyboardstücke – Falcos letzte Songs, die wir genau so spielen mussten, dass es authentisch wirkte. Hubert, ein begnadeter Musiker, brachte mir Harmonien bei, die nicht auf den Noten standen, aber perfekt zum Gesang passten.

Der Regisseur Johannes Naber ließ Hubert sogar extra für den Dreh nach St. Blasien kommen, wo die Dreharbeiten stattfanden. Er musste den Text und die Musik perfekt beherrschen, bevor er endgültig zugesagt wurde. Mit weiteren Musikern – einem Gitarristen und einem Schlagzeuger – wurden wir zu einer echten Falko-Coverband.

Wir verbrachten Tage und Nächte mit Proben und Drehen, oft bis in die frühen Morgenstunden. Das ganze fühlte sich an wie ein intensives Leben in einem anderen Zeit- und Raumgefühl. Die Dreharbeiten fanden auf einer Messe in St. Blasien statt, und es gab sogar Schauspieltrainer, die uns halfen, die Zuschauerreaktionen einzustudieren.

Für uns vier war es eine außergewöhnliche Erfahrung, fast wie eine kleine Familie, die eng zusammenwuchs. Nach einigen Wochen konnte ich den Film dann sehen – ein Krimi, basierend auf einer wahren Geschichte über einen Mann, der sich als Scheich ausgab und viele Leute, sogar Schweizer, täuschte.

Karl, der auch viel im Film zu sehen ist, glänzte als wandelbarer Komparse und Clown. Die Zusammenarbeit mit Regisseur Johannes Naber, einem sympathischen Schweizer, der oft im Hochschwarzwald dreht, war inspirierend und bereichernd.

Dieses Projekt zählt zu den spannendsten und schönsten Momenten meiner musikalischen Laufbahn – eine Mischung aus Film, Musik und ganz viel Herz.

Die Auftritte in den Hotels waren für mich immer etwas ganz Besonderes – vor allem das Hotel Waldeck in Titisee, in dem ich über viele Jahre hinweg, tatsächlich 10 oder sogar 13 Jahre, regelmäßig mit meinem damaligen Mann an Heiligabend gesungen habe. Diese Abende waren sehr emotional und erfüllend, und die Atmosphäre dort unvergesslich.

Besonders spannend waren auch die Auftritte auf Teneriffa. Dort habe ich in zwei Hotels gesungen, unter anderem im Hotel Taoro Garden, das wunderschön über dem Meer liegt. Einmal war ich dort mit einer Freundin. Wir trafen dort einen sehr bekannten Pianisten, der einen weißen Anzug trug und unglaublich beeindruckend spielte. Obwohl wir uns kaum kannten, haben wir spontan zusammen musiziert – ich sang „Amazing Grace“ und ein paar lateinamerikanische Balladen, und er begleitete mich meisterhaft am Klavier. Die Gäste waren begeistert von dieser ungeplanten, aber magischen Darbietung.

Später hatte ich die Idee, mit Hubert Förschner, meinem langjährigen Musikpartner, im Hotel Oceano im Norden Teneriffas aufzutreten. Das Ganze wurde sogar von einer Berliner Agentur organisiert, wir hatten alles vorbereitet – Repertoire, Technik, Flug und Unterkunft. Leider kam kurz vor der Reise eine Corona-Meldung, und wir mussten den Auftritt absagen. Das war sehr schade, vor allem weil wir viel geübt hatten und die Vorfreude groß war.

Ein weiterer Höhepunkt war meine Rückkehr ins Hotel Taoro Garden, diesmal mit meinem damaligen Mann. Das Hotel hatte mittlerweile neue Besitzer, aber der Flügel stand noch immer da. Morgens um 11 Uhr durfte ich dort spielen – die Gäste saßen entspannt bei Kaffee und Kuchen, während ich sie mit meinen Liedern begrüßte oder verabschiedete. Es war eine wunderbare, ungezwungene Atmosphäre, und ich wurde oft von Gästen mit Handys aufgenommen und gelobt. Obwohl ich nicht offiziell angestellt war, fühlte es sich an wie ein kleines Engagement. Am Ende bekam ich sogar Geld für ein neues Paar Schuhe, da meine alten versehentlich von der Reinigungsperson mitgenommen wurden.

Diese Hotelauftritte waren für mich sehr bedeutende Erlebnisse, die mir viel Freude bereitet haben – musikalisch und menschlich.